爵士乐和摇滚乐
爵士乐是二十世纪初欧洲，美国和非洲奴隶音乐的结合体。音乐作为他们日常生活的一部分，通常在种植，哀悼，庆祝或在疲惫的工作后娱乐时使用。音乐的融合成为布鲁斯，拉格泰姆和爵士乐演变的其他类型音乐的基础。
爵士乐的艺术使用钢琴，萨克斯管，小号和低音等乐器。时尚，昂贵，勇敢的小号是几款爵士杰作的主要特色。从二十世纪到现在的爵士乐的发展使用即兴创作，切分音包括各种节奏，偏离规则间隔的强弱节拍，摇摆音符（也称为随机音符），其中类似的书写时间频繁地进行交替的长短，蓝色音符（也称为担忧音符）以低音调演唱，用于表演者的戏剧性意图或灵魂搜索，以及多节奏，两个或多个独立节奏的同步。爵士音乐表现出情感上的回报。要抓住音乐背后的概念，需要更多的集中精力。很多时候它被引用为很难执行某种音乐。
摇滚是一种可以理解的音乐。它主要由标准的三和弦序列组成。在1955年的摇滚音乐开发中，在其早期阶段，它被描述为蓝调，乡村和爵士乐与电吉他。在后来的几年里，它通常被描绘为用电吉他，鼓，贝司和歌手演唱的歌词演奏的硬边音乐。刺耳的噪音和不同于摇滚乐器等摇滚乐器的标准，为重金属或硬摇滚类型的诞生铺平了道路。它赋予摇滚黑暗和沉重的基调以及粗鲁的态度和疯狂的歌声。
岩石是可以访问的，主要是诗意的。伴随着进步而演唱的旋律使得摇滚以其独特的方式独特。令人兴奋的元素，概念和单一主题意味着一次性完成。这种自信的攻击说明了性自由，这可能会让柔和而安全的爵士音乐感到震惊。今天的一代人将摇滚音乐称为表演艺术，更多的是引用人们的娱乐。
摘要： 爵士音乐是20世纪初混合文化发展起来的。摇滚乐是1950年代从布鲁斯，乡村和爵士乐开发出来的。 小号是爵士音乐的主要特征，而摇滚则使用电吉他。 爵士音乐的音调较低，而摇滚乐则响亮而且令人兴奋。 爵士乐表达了情感或灵魂探索的特征，而摇滚是自信的，表现出性自由。 当摇滚可以进入时，爵士被引用很难。 6.爵士很复杂而摇滚是可以理解的。
